Hej alla!

Jag vill be om ursäkt för det jag skrev i mitt inlägg om Airplane! (1980). Jag känner att jag var lite väl grov i språket. Jag skrev att alla som tycker att de morbida skämten i den filmen är roliga är sjuka i huvudet. Jag ber så hemskt mycket om ursäkt. Jag menade inget illa, jag var bara så förbannad på filmens enligt min mening ytterst osmakliga morbida humorinslag. Jag har tagit bort detta inlägg nu. Jag hoppas att jag inte har förnärmat någon med vad jag skrev.

Häromdagen var det en tanke som slog mig: I slutet av Toy Story 3 (2010) får vi se hur mycket Woody, Buzz och de andra leksakerna betyder för Andy. Andy ger bort sina trogna leksaker till Bonnie. Han ger dem till henne en efter en, och beskriver noggrant och kärleksfullt deras personligheter. Man får den tydliga bilden att leksakerna är Andys bästa vänner. Det jag tänkte på är hur unikt det är av Andy att skapa en så stark och kärleksfull relation till sina leksaker. Så stark att de betyder lika mycket för honom som barn som när han är 17 år. Detta är inte bara unikt, utan också ytterst märkligt. Visst finns det många som behåller några av sina gamla barndomsleksaker, men inte finns det någon som älskar dem på ett så högt plan som Andy. Det är ganska bisarrt när man tänker på det, eller vad tycker ni?

I min recension av Toy Story 3 (2010) skrev jag att jag finner det orimligt att ett dagis skulle ha kameraövervakning. Jag fick nyligen reda på att det faktiskt inte är ovanligt att dagis har det, speciellt i USA. Ett intressant faktum. Det gör inte Toy Story 3 till en bättre film, men det gör åtminstone kameraövervakningen på Sunnyside rimlig.

När jag skrev min recension av The Dark Knight Rises hade jag precis sett klart filmen. Jag lät tyvärr mina känslor ta över och recensionen blev väldigt ogenomtänkt. Jag har nu på efterhand insett det och skrivit om den ganska mycket. Jag har utvecklat mina åsikter mer, skrivit till nya uppfattningar om saker och lagt till de positiva tankar jag faktiskt hade. Håll till godo!


OBS! Denna recension innehåller spoilers om filmen

Inledningen till filmen funkar mycket bra. Flygplanskapning-scenen är häftig och Banes entré till filmen är riktigt snygg. En sak jag verkligen älskade med Bane direkt från starten var hur otroligt cool han var. Han ser stenhård ut, men hans röst var otroligt civilserad och lugn. Det framhäver verkligen hur han är brutal och iskall så otroligt snyggt. Det är sällan en filmskurk ger mig gåshud, men det här är ett av de fallen. Kontrasten mellan Banes utsseende och röst är kort sagt lysande.

Efter inledingen får vi veta att Gotham har varit fri från organiserad brottslighet i åtta år. Vi får också se hur det som hände i slutet av The Dark Knight (2008) har påverkat Bruce och Gordon. Bruce har låst in sig i sin herrgård och kommer aldrig ut. Han håller dock ständig koll på eventuell kriminalitet i Gotham på sin dator. Det är allt han har kvar efter Rachels död. Gordon har väldigt svårt att hålla inne vad som egentligen hände med Harvey Dent, och funderar på att lägga ner polisjobbet. Dessa scener funkar också bra och får en att undra hur det hela ska gå.

När Bane dyker upp i Gotham känner Bruce att han måste ge sig ut som Batman igen. Jag får tyvärr säga att jag inte gillar hans nya färdmedel "The Bat." Jag tycker ärligt talat att den ser ut som en flygande skrothög. Hur som helst, väl ute på Gothams gator möter Bruce den mystiska Catwoman. Jag måste säga att hon faktiskt porträtteras väldigt bra. Jag gillade verkligen hennes karaktär, och scenen när Batman möter Catwoman och deras fight tillsammans mot skurkar är en mycket smakfull scen. Batman-känslan ligger på topp-nivå. Tyvärr finns det några saker som sänker det hela lite: I. Catwomans mask är en stor besvikelse, och funkar faktiskt inte. Själva dräkten funkar, men hennes mask ser ut att vara tagen direkt från en maskeradbal. Är det inte meningen att vi inte ska känna igen henne när hon är Catwoman? II. Catwoman omnämns aldrig som Catwoman någonstans i filmen. Det tycker jag var ett misstag. På så sätt blir hennes alter ego namnlöst. III. När Catwoman försvinner på samma sätt som Batman inför Batman själv, säger han "So that's how it feels like." En sådan replik passar inte i en seriös film som den här. Det är ett skämt som hör hemma i en film som The Avengers (2012). IV. Varför använder Bruce Batman-rösten när han står där själv?



Inte långt efter att Bruce har gått ur sin exil och blivit Batman igen blir han bankrutt, och Alfred lämnar honom. Alfred berättar för Bruce att Rachel inte älskade honom, utan ville gifta sig med Harvey. Lite senare dyker en tjej vid namn Miranda upp i hans hus och de båda visar tydliga känslor för varandra. Som om de har varit kära länge. De börjar hångla och har sedan lite happy time. Denna romans lämnas totalt oförklarad. Vi vet inte vem Miranda är och vi får aldrig lära känna henne eller hennes relation till Bruce. Det blir också väldigt konstigt att de överhuvudtaget är kära då Bruce i de två föregående filmerna var kär i Rachel. Romansen är väldigt förvirrande, leder ingen vart, är helt irrelevant och tas aldrig upp igen.

Efter att ha gett oss en enorm huvudbry med en luddig romans går Bruce för att möta och oskadliggöra Bane. Bane besegrar jobbigt nog Bruce utan problem. Han sätter sedan Bruce i ett fängelse där fångarna sätts i en falsk ingivelse att de kan ta sig ut. Man får lov att försöka ta sig ut men det är i princip omöjligt. Den ända som någonsin lyckats ta sig ut är ett barn till en missionär. Alla tror att barnet var Bane. Bane låter Bruce se på en TV-skärm vad som händer i Gotham. På så vis låter han Bruce lida något fruktansvärt eftersom han inte kan göra något åt vad som händer i Gotham. Detta som hämnd på Bruce för att han dödade Ra's. En väldigt konstig och luddig sak som händer i fängelset är hur Ra's Al Ghul dyker upp. Ifall Ra's är ett spöke eller något som dyker upp i Bruce sinne är inte tydligt, men är oavsett vad totalt orimligt. Det kan inte vara ett spöke eftersom det inte hör hemma i en realistisk miljö som den här. Det kan heller inte vara något som dyker upp i Bruce sinne eftersom att Ra's berättar för honom att han var missionären, vilket Bruce inte vet.


Under tiden i Gotham blir Gordon dum i huvudet. Han skickar varenda polis i hela staden ner i kloakerna för att hitta Bane. Vad tusan tänkte Gordon med? Vart blev hans metodiska och logiska tankesätt vi såg i The Dark Knight av? Vad gjorde Gordon t.ex. när Jokern hotade med att spränga ett sjukhus om inte Calmen Reese var död inom en timme? Han såg till att ordna transporter och polistrupper till alla sjukhus så att de kunde evakueras. Här tänker han inte alls utan sänder iväg alla sina män till krisplatsen utan någon plan. Och när Gordon får reda på att det finns sprängmedel i kloakerna, vad gör han då? Eftersom att han nu är dum i huvudet låter han poliserna fortsätta ner i kloakerna. Gordon gör inte sådana här ogenomtänkta och klantiga val. Det är totalt orimligt. Jag undrar också hur i hela friden Bane kunde veta att Gordon skulle bli dum i huvudet och skicka ner varenda polis i hela Gotham ner i kloakerna. Med tanke på att det tydligen ingick i hans plan att fånga alla poliserna där nere genom att spränga för alla utgångar. Det verkar som om Christopher Nolan inte kunde hitta något annat sätt att få handlingen att funka än att låta Gordon bli dum i huvudet och låta Bane ha förmågan att förutspå Gordons dumhet.

En annan sak som är ytterst märklig är detta: Banes stridsvagnar är likadana som Batmans "Bat-tank" fast i militärmönster. Lucius Fox köper in stridsvagnarna, Bruce känner Lucius, Bruce är stenrik, Batmans "Bat-tank" var en sådan stridsvagn fast i svart. Ingen i hela Gotham lägger märke till detta? Ingen kan genom detta koppla att Bruce är Batman?


När jag såg filmen första gången förstod jag inte riktigt hur saker och ting i Banes plan hängde ihop och missförstod hela det anarkistiska skedet. Faktum är att det är väldigt trovärdigt och realistiskt det som händer. Bane försätter staden under hot med en atombomb, samtidigt som han säger att han ger staden åt folket. Folket i Gotham försöker då tänka rationellt i denna absurda situation och agerar kanske inte helt rätt. Totalt kaosartad anarki skapas. Bane säger att han bara låter bomben sprängas om någon från omvärlden ingriper, vilket lämnar ett falskt hopp hos befolkningen i Gotham. För Bane tänker spränga Gotham oavsett, med avseende att fullfölja Ra's Al Ghuls mission från Batman Begins (2005). Jag gillar verkligen att se när han gör det ena smarta draget efter det andra för att skapa anarki i staden.

Det är tre saker som fortfarande stör mig med Bane dock. Det första är att Bane ska vara ett ondskefullt geni som listar ut vem Batman är, men vi får aldrig se honom lista ut det. Han bara helt plötsligt vet det när Batman kommer för att utmana honom. Det andra är att vi aldrig får reda på hur och varför Bane fick sin mask. Det är faktiskt väldigt viktigt och relevant att veta. Det tredje är att det känns lite tråkigt och oinspirerat att Bane har samma motiv som Ra's hade i första filmen. Det gör att Bane som skurk blir ganska ointressant och platt. Det är väldigt synd att Banes motiv inte lever upp till hans coolhet.



Bruce försöker ta sig ut från fängelset gång på gång, och lyckas efter många försök. Det är ett scenario som är långsamt, tråkigt och intetsägande. Det känns inte som att det driver handlingen framåt alls. Det blir istället så att mittendelen av filmen känns väldigt död. Så död att Nolan glömmer bort att förklara hur Bruce sedan tar sig till Gotham. Det ges ingen som helst förklaring till hur han tar sig dit. Det kan tyckas vara irrelevant, men det är faktiskt ett stort hål i handlingen. Det är möjligt att det kan förklaras, men filmen utelämnar det helt och hållet. Istället ger filmen oss en massa frågetecken i huvudet. 

Bruce kommer i alla fall till Gotham, och med hjälp av Catwoman befriar han poliserna från kloakerna och sätter upp en strid mot Bane. Och här kommer det dummaste i hela filmen: Det avslöjas att det egentligen är Miranda som är barnet till Ra's, att hon egentligen heter Talia Al Ghul och att hon hade detonatorn till Banes bomb hela tiden. Detta avslöjande blir tämligen lamt och då vi inte vet vem Miranda är. Vilket gör att den stora twisten som eftersöks går om intet. Ska man bygga upp en twist ska man lära känna karaktären som en person som personen i slutet visar sig inte vara. Mirandas karaktär byggs aldrig upp, vi lär aldrig känna henne. Hon förblir en tunn karaktär vi inte vet någonting om. Därför funkar detta inte.

Miranda/Talia är alltså helt plötsligt filmens huvudskurk och Bane visar sig ha varit en underhuggare åt henne hela tiden. Det är helt enkelt urbota dumt. Banes bakgrundsberättelse blir totalt meninglös då den visar sig vara Talias bakgrundsberättelse. Nu vet vi alltså i princip ingenting om Bane. Vi vet heller ingenting om Talia mer än att hon är Ra's dotter och rymde från ett fängelse som liten. Bane blir alltså en poänglös karaktär och Talia lämnas väldigt underutvecklad. Filmen verkar vara medveten om att Bane nu är en poänglös karaktär, och ger honom därför en menlös död: Catwoman kommer från ingenstans och skjuter ner honom med ett skott från "The Batpod." Inte nog med det, Talia dör också kort därpå. Vad var poängen med att göra henne till filmens egentliga huvudskurk om hon ändå bara skulle dö direkt efter? Det hela är fullständigt ohållbart, genomkorkat och poänglöst.

 
Precis innan Batman tänker flyga iväg med Banes bomb, kysser Catwoman honom. Kyssen är en sådan kyss som ger en känsla av att de har ett pågående förhållande. Vilket blir ytterst förvirrande då de inte har det. Det blir helt enkelt en plötslig och omotiverad romans (den andra i samma film). Jag behöver dock inte tänka på det länge förrens Batman flyger iväg med bomben och ett häpen tanke slår mig: Ska Batman offra sig för hela Gotham? Tänker han offra sitt liv för Gothams befolkning? Vilket överraskande och ovanligt slut. Tyvärr krossas detta fantastiska slut av en förvirrande slutkläm: Vi får se Bruce och Selina sitta på ett café utomlands. Till att börja med är det extremt oklart hur Bruce överlevde. Vidare är Bruce och Selinas romans som sagt plötslig och omotiverad. Det hade kanske funkat om deras kärleksförhållande hade utvecklats under filmens gång. Fullständigt befängt och luddigt. 

Som om detta inte vore luddigt nog att avsluta filmen med får vi se polisen John Blake hitta "The Batcave." Sedan börjar eftertexten rulla. Så... tänker Blake bli den nya Batman? Eller Robin måhända? Det känns som ett konstigt sätt att avsluta filmen på. Det är ju sista delen i en trilogi, och slutet känns väldigt mycket som en uppbyggnad inför en uppföljare. Jag vet inte ifall jag tycker att det är dåligt, men det känns som ett väldigt märkligt slut.
 
Christopher Nolan gjorde först två synnerligen välgjorda Batman-filmer. Inga mästerverk, men absolut mycket bra. Sedan gör han denna otroligt tråkiga, ihophafsade och menlösa film. Vad hände Nolan? Jag förstod att du inte skulle toppa The Dark Knight, men hur blev det så här avslaget?

Betyg: Osmaklig

Jag vet vad ni tänker nu: "Vadå? Han har väll inte recenserat Terminator 2?" Nej det har jag inte, men jag skrev kort om den i en Veckans lista jag gjorde. Där skrev jag att den är tidernas mest överskattade film. Jag försökte dock samtidigt säga att den inte är dålig. Jag vet inte riktigt om jag fick fram det. I alla fall så är Terminator 2 väldigt bra för sin genre. Anledningen till att jag inte gillar den är för att den knappt har någon handling. Allt som händer i den är att två maskiner kommer från framtiden, en ond och en god, och slåss om John Connor, och i slutet dör den onda maskinen och domedagen stoppas. Det är inte mycket som händer där inte. Dock brukar väll actionrullar inte ha mycket till handling. Så även om jag inte gillar den så förstår jag om folk som gillar actionfilmer älskar den. Den kör stenhårt på snygga actionscener och är allmänt välgjord på alla fronter. Jag vet dock inte om jag kan kalla den för mästerverk, som så många gör, det är ju bara en actionrulle. Kanske att jag inte riktigt kan avgöra det eftersom att det egentligen inte är min genre. Jag kan gilla action, men inte två timmar i sträck utan särdeles mycket handling. Jag kan dock säga att Terminator 2 är synnerligen magnifik att se på om jag bara ser en liten bit av den då och då. Det är det faktum att jag inte orkar se hela i ett svep som sänker den väldigt mycket. 

Om jag skulle betygsätta Terminator 2 för sin genre skulle den få Välsmakande, något annat vore inte rätt. Att jag inte gillar genren är en annan sak.

När jag ser tillbaka på min recension av The Amazing Spider-Man tycker jag att det är en ganska ofullständig recension. Jag skrev nästan bara om hur det är många oavslutade element i handlingen. Förutom det nämnde jag kort att musiken är bra men opassande, och att jag tycker att det var ett mycket bra val att låta Peter tillverka egna mekaniska nätskjutare. Jag tycker fortfarande att den som helhet är en ganska dålig film, men det finns mer att säga om den.


Till att börja med är rollbesättningen och skådespeleriet mycket bra. Alla porträtterar sina karaktärer strålande. Vidare är The Amazing Spider-Man på många plan mycket bättre än Spider-Man (2002):

Karaktärerna
Alla karaktärerna är extremt mycket bättre. Peter och hans klasskamrater t.ex känns och ser verkligen ut som riktiga tonåringar. I Spider-Man glömde jag ständigt bort att det faktiskt skulle vara tonåringar. Vi får också lära känna Peter ordentligt som karaktär, innan han blir Spider-Man. Vilket gör att filmen handlar om en person med superkrafter, och inte superkrafterna i sig själva. Det ges också mycket mer tid till att låta oss se vilken relation Peter har till sin morbror och moster. I Spider-Man får Peter sina krafter nästan med en gång, och all fokus hamnar på krafterna istället för på Peter som karaktär.

Peters reaktion på sina krafter
När Peter har fått sina krafter i Spider-Man är den enda reaktionen han får "Oj, jag har visst blivit en supermänniska. Nice." Vilket är väldigt orealistiskt och dumt. Och nästan direkt bestämmer han sig för att bli superhjälte. Här blir Peter först väldigt chockad, rädd och osäker inför sina plötsliga övermänskliga förmågor. Han lär sig bit för bit hur hans krafter fungerar och försöker ta reda på hur han kan ha fått dessa krafter från ett spindelbett. Peter är också först ganska oansvarig med sina krafter och gör vad en tonåring skulle ha gjort om han fick superkrafter. Han leker med krafterna, använder dem för att ge igen på de som har mobbat honom hela tiden i skolan. Det är kort sagt mycket mer realistiskt och intressant.

Dräkten
I Spider-Man får vi bara se Peter rita sin dräkt, och sedan gör han en ganska ful prototyp som han använder i en boxningsmatch. När morbror Ben sedan dör och Peter bestämmer sig för att bli superhjälte har Peter helt plötsligt en mycket snyggare dräkt. Hur han gjorde den och var han fick material till en heltäckande latexdräkt förklaras inte. Jag gillar verkligen hur mycket mer realistisk Spider-Man dräkten är i den här filmen. Man får se hur Peter tillverkar den och materialet är saker Peter hittar hemma. Ögonen t.ex är linser från solglasögon. Den känns mycket mer trovärdig helt enkelt.


Det finns tyvärr problem som sänker filmen väldigt mycket. 

Handlingen
Handlingen, som jag pratade om i min recension, har många oavslutade element. Ett annat problem är att en del scenbyten är väldigt ogenererade, dvs filmen känns ganska hackig. Handlingen känns kort sagt rörig och ofullständig.

Folks reaktioner på Peters krafter
Peters reaktion på sina krafter var mycket välgjord och trovärdig. Tyvärr kan jag inte säga detsamma om alla andras reaktioner. Peter missbedömer sin styrka inför folk några gånger i filmen. Han river ner en hel basketkorg-ställning i gymnastiksalen, vilket ingen normal människa kan. Han kastar en rugbyboll på en metallbjälke med omänsklig styrka som då kröker sig. Han smäller igen dörren hos sin morbror och moster så hårt att dörrfönstret faller sönder. Och hur reagerar de som ser detta? I stil med: "Oj" och "Nämen vad gör du?" Dvs, samma problem som i Spider-Man kvarstår.

Skurken
Filmens superskurk, The Lizard, är lika tråkig, menlös och ointressant som skurkarna i Spider-Man Trilogy (2002-2007).

Romansen mellan Peter och Gwen
Jag köper inte den här romansen alls. Den känns luddig, påtvingad och underutvecklad. Inte för att den är mycket bättre i de gamla filmerna (där den även är väldigt lökig).


Det här är filmens stora problem, men det finns också en detalj som stör mig något kopiöst. För er som har sett filmen, svara mig detta: Hur tusan kom Peter in i bilen innan skurken bröt sig in i den?


The Amazing Spider-Man har gått många steg i rätt riktning, men lyckas inte helt. Några korrigeringar och det kan bli riktigt bra. Om det går åt rätt håll kanske The Amazing Spider-Man 2 (2014) blir den första riktigt bra Spider-Man filmen. Det återstår att se.

OBS! Detta recensiontillägg innehåller spoilers om filmen

Wreck-It Ralph är en synnerligen underhållande film, men den är ändock väldigt problematisk. Handlingen har nämligen många stora problem.

Det första stora problemet är att filmens huvudkaraktär, Wreck-It Ralph, är väldigt tom och ointressant. Ralph hade behövt mer karaktärsuppbyggnad så att vi kunde vara mer intresserade av honom och det han vill. Hans berättelse blir på grund av detta väldigt ointressant. För när man inte bryr sig så mycket om huvudkaraktären i filmen tappar man lätt intresset för vad som händer i filmen. Vilket verkligen är problematiskt.

Vidare finns det fem stora hål i handlingen: 

1. Som jag sa i min recension håller det inte att Ralph blir särbehandlad. Samtidigt måste han bli det för att filmen ska kunna ha den handling den har. Inte ens om Ralph var elak på riktigt funkar det. Om han var det och nu efter 30 år inser att han är dum och vill bättra sig får vi samma handling. Det är bara det att om han var det skulle han inte förstå/bry sig om att han var i ett spel och försöka rasera huset hela tiden. Det håller helt enkelt inte.

2. Hur sjutton tog sig Turbo in i "Sugar Rush" och blev King Candy, som inte fanns i spelet innan, helt obemärkt och utan vidare ifrågasättningar från någon i spelet?

3. Varför har inte Sour Bill berättat för någon att King Candy kopplade bort hela spelets minne, och att han också kopplade ur spelets prinsessa Vanellope? Vad skulle han ha förlorat på att göra det?

4. Hur kunde Turbo förvandla sig till King Candy?

5. Hur tusan kommer det sig att Vanellope kan fortsätta att bugga när hon har blivit återställd?


Filmen ska vara en TV-spels film. Problemet är att det bara är första halvan av filmen som är det. När Ralph hamnar i spelet "Sugar Rush", där resten av filmen kommer att utspela sig, blir det helt plötsligt en godis-film. Båda delarna är underhållande, men på två helt olika sätt. Första halvan har roliga referenser och in-jokes från TV-spel. Andra halvan har roliga referenser och in-jokes som har att göra med godis och kakor. Man kunde enkelt ha gjort de här två idéerna till två filmer. Det känns helt enkelt som att filmskaparna försökte klämma in mer än nödvändigt i samma film, precis som i Spider-Man 3 (2007). Vilket leder oss in på att det är att det är alldeles för många saker som vävs in i handlingen: Ralph måste få sin medalj för att bli accepterad i sitt spel. Vanellope måste vinna ett race i sitt spel för att bli accepterad där. Fix-It Felix och Calhoun måste hitta och förinta monstret som rymde från Calhouns spel innan det förökar sig och sprider sig över hela arkadhallen. Felix och Calhoun bygger upp en romans under deras äventyr. King Candy har en massa fuffens för sig och visar sig vara Turbo i slutet. Allt detta kläms in i samma film. Vilket gör att filmens känns väldigt rörig och ofokuserad.


Wreck-It Ralph är som sagt underhållande och kul att se på, men det hindrar den inte från att ha filmiska problem. För mycket kläms in i filmen och inget utvecklas ordentligt, och anledningen till att Ralph gör det han gör är urbota dum. Då är alltså frågan: Är det här en dålig film? Både ja och nej. Wreck-It Ralph bildar tyvärr inte en helt fungerande helhet, men har många bra idéer som underhåller. Dvs, det är en film som är mer underhållande än bra.
Jag har några tankar angående Toy Story 3 (2010) som jag inte tog upp i min nya recension.

Min första tanke: Toy Story (1995) utspelar sig 1995 och Andy var då 8 år gammal. Nu i Toy Story 3 är han 17 år, vilket borde betyda att Toy Story 3 utspelar sig 2004. Vilket leder till ett litet misstag: På Sunnyside finns referenser till Cars (2006), vilket är kul men tyvärr inte funkar då filmen utspelar sig 2004 och Cars kom först 2006.



Min andra tanke: Ja den här scenen är onödig, och Lotsos motiv för det han gör är luddigt och ogenomtänkt. Men jag måste medge att jag fortfarande tycker att den här scenen är extremt gripande. Den ger mig gåshud varje gång. Jag har som jag sagt tidigare till och med gråtit till den här scenen.


Min sista tanke är kort och konkret: Hur tusan kom Slinky upp på taket? Jag förstår att han kan hoppa långt, men uppåt? Känns väldigt ologiskt.


Det var de tankar jag hade. Fler tankar kommer dock snart, tankar kring Wreck-It Ralph (2012).

Jag förmodar att de flesta har sett Toy Story 3 vid det här laget, så jag behöver knappast varna för att denna recension kommer att innehålla spoilers.

Toy Story 3 inleder med ett fantastiskt intro där vi får se Andys spektakulära fantasivärld. Det övergår sedan till en rad filmklipp, filmade av Andys mamma, från Andys barndom som perfekt visar hur mycket Andy älskar sina leksaker. Sedan hoppar filmen fram några år till nutid då Andy har vuxit upp, och förbereder sig för College. Vi får se hur Woody och de andra leksakerna desperat försöker få Andy att leka med dem. Det utför en ganska smart plan, men tyvärr misslyckas operationen. Andy är 17 år nu, och det var längesedan han lekte med leksaker. Andys mamma ber honom att sortera upp sina saker så att han lättare kan packa till College. Andy bestämmer sig för att ta med Woody till College och lämna de andra leksakerna på vinden. Genom ett misstag hamnar de dock på gatan bland soporna. Som tur är kommer Woody till undsättning.


Så här långt är filmen väldigt intressant och välgjord. Att se hur Andy har sparat och hållit kvar vid de få leksaker han har kvar, även om han inte vill leka med dem, visar på ett mycket bra sätt hur mycket de betyder för honom. Hur leksakerna har påverkats av att inte bli lekta med på flera år visas också väldigt bra.

Dock när filmen ska leda in på det den egentligen kommer att handla om, själva äventyret, blir saker och ting plötsligt otroligt dumma. Alla leksakerna tror att Andy la säcken de låg i på trottoaren och att han inte vill ha dem mer. Woody försöker dock förklara att det hela var ett misstag, att det var Andys mamma som la säcken på trottoaren för att hon trodde det var skräp eftersom att det var en sopsäck. Han försöker förklara att Andy tänkte lägga upp säcken på vinden. Det är dock ingen som tror på Woody, utan alla är övertygade om att Andy inte vill ha dem längre. Därför bestämmer de sig för att gömma sig i en låda som Andys mamma ska köra till stadens dagis. Varför är det ingen som tror på Woody? Det finns ingen som helst anledning till att de inte skulle göra det. Woody skulle aldrig ljuga om något sådant, och dessutom var de andra inne i en säck. De såg inte vad som hände. I Toy Story (1995) sker ungefär samma sak: De andra tror inte på att Woody talar sanning då han ber om hjälp att räddas från Sid. Där har de dock en anledning till det. De vet att Woody är avundsjuk på Buzz och de såg hur han knuffade ut Buzz genom fönstret. När de sedan ser hur Woody håller i Buzz ena arm tror de att Woody har haft sönder honom och överger Woody. Här däremot finns det inget som stödjer att leksakerna vägrar tro på Woody. Det känns som att filmskaparna inte kunde komma på någon bra anledning till att leksakerna hamnar på ett dagis, och därför bara slängde in något som de använde sig av i den första filmen, utan någon eftertanke.


Det som händer sedan är dock både intressant och underhållande. Våra vänner hamnar på dagiset Sunnyside där de välkomnas av vad som verkar vara dagisleksakernas ledare: Den jordgubbsdoftande teddybjörnen Lotso. Han berättar för Woody och de andra hur underbart det är att vara leksak på ett dagis. Att de aldrig kommer att sluta bli lekta med, att så fort barnen är för stora för dagis kommer de nya. Allting verkar underbart, men Woody vägrar stanna och ger sig av. Ingen av de andra vill tillbaka eftersom att de inte tror på Woody.

Detta bygger upp en förväntan av något väldigt bra och jag tänker att jag kan ha överseende med den extremt lama och ogenomtänkta anledningen till att leksakerna hamnade på dagiset. Det är ju Pixar vi snackar om, de har säkert något riktigt smart välgjort i bagaget. Men istället blir filmen alltmer problematisk. Det visar sig att inget på dagiset är vad det verkar som: Lotso är en elak nalle som styr dagiset med hårda och orättvisa regler. Alla nya leksaker måste bo i Caterpillar-rummet där de mest våldsamma barnen leker. Och ingen får lämna dagiset. De som bryter mot reglerna hamnar i sandlådan under natten. Där är det mörkt, kallt och fullt av jobbig sand. Det hela får mig att tänka på ett sorts koncentrationsläger, och det känns så överdramatiskt att jag omöjligen kan ta det seriöst. För att inte tala om scenen då leksakerna som är vakter sitter och spelar hasardspel. Det känns helt enkelt bara opassande i en film som denna. Eller när de binder och förhör Buzz, det känns som taget ur en James Bond film. Det är för sjutton en film om levande leksaker, hur dramatiskt kan man göra det? Det här är beviset på att det inte funkar att vara alltför allvarlig med en film om leksaker som lever. 

Vad som är ännu märkligare är hur så många av leksakerna är villiga att lyda Lotso. Varför låter de honom styra? Han är ju en ond och hemsk nalle vars idé om regler på dagiset är fruktansvärda och orättvisa. Varför går de andra med på systemet? Är de också onda och vridna i huvudet?

Jag undrar också hur det kommer sig att dagisfröknarna inte har koll på vilka leksaker som finns i de olika rummen. Är det inte viktigt att de ser till att leksakerna i rummen är för rätt åldersgrupp?


Woody sticker från dagiset för att bege sig till Andy, men råkar bli upphittad av den lilla flickan Bonnie som går på dagiset. Han blir hemtagen till hennes hus där han blir lekt med för första gången på flera år. Han får också träffa Bonnies egna leksaker som är väldigt charmiga. Att hon har Totoro som gosedjur måste jag säga är helt underbart. Det är en trevlig, välgjord och mycket underhållande scen. Det som följer är dock nog det mest underförklarade i hela filmen. Vi får nämligen reda på Lotsos bakgrund, varför han är som han är. En clowndocka vid namn Chuckles berättar för Woody att Lotso var favoritleksaken till en flicka som hette Daisy. Hon älskade Lotso mer än alla sina andra leksaker. Hennes andra två näst bästa leksaker var Chuckles och bebisdockan Big Baby. En dag var hon och hennes föräldrar ute på en biltur. Daisy hade med sig Lotso, Chuckles och Big Baby. De stannade vid en äng och hade picknick. När de skulle hem somnade Daisy och föräldrarna glömde Lotso, Chuckles och Big Baby. Daisy kom aldrig tillbaka, men Lotso ville inte ge upp och började försöka gå tillbaka till Daisy. Chuckles och Big Baby följde med, och efter långt om länge hittade de tillslut tillbaka till Daisy. Men Daisy hade fått en ny Lotso-nalle. Lotso blev då förbannad och sa att hon hade ersatt honom och de andra. Han drog med sig Bib Baby och Chuckles , och övergav Daisy. De hittade dagiset Sunnyside där Lotso gjorde sig själv till ledare och skapade det grymma systemet.

Här har jag två frågor:

1. Varför kom inte Daisy tillbaka? Det kan inte ha varit så svårt för föräldrarna att hitta tillbaka. Jag menar, Lotso hittade ju tillbaka till Daisy.

2. Varför skapar Lotso det hemska systemet på Sunnyside? Är det inte Daisy och andra människobarn han borde vara fientlig mot och hämnas på? Vad är det som driver honom till att terrorisera andra leksaker? Det går inte ihop med hans bakgrundsberättelse.


Vad som händer sedan är att Woody tar sig tillbaka till dagiset för att rädda sin vänner. Väl på dagiset träffar Woody en leksakstelefon som berättar för honom att det är omöjligt att ta sig ut från dagiset. Telefonen beskriver hur välbevakat dagiset är av Lotsos vakter, Lotsos patrullbilar och en leksaksapa som sitter i ett övervakningsrum där den ser allt som händer på dagiset. Det intressanta är att telefonen bara beskriver hur välbevakat det är under natten. Så varför inte smita ut under dagen? Woody gjorde ju det. För under dagen kan ingen vakta och apan kan inte skrika om han ser något, eftersom att dagisfröknarna lär märka både vakterna och apans skrik (dessutom ser vi i första scenen i dagiset att Bonnie sitter och leker med apan). Ett litet kryphål manusförfattarna missade. Att det hela är extremt överdramatiskt och i stil av ett koncentrationsläger återigen är påtagligt. För att inte nämna det jättemärkliga faktum att dagiset har ett övervakningssystem. Det känns inte särskilt rimligt.

Woody får också reda på att Lotso har gjort så att Buzz tror att han är den riktiga Buzz Lightyear igen. Hittills har filmen varit mest allmänt dåligt skriven och överdramatisk, men det här gjorde mig rent av irriterad. Lotso omvänder Buzz genom att trycka på en knapp i ryggen på honom (från "Play" till "Demo"). Vad i helvete tänkte filmmakarna med där? Buzz lärde sig emotionellt att han var en leksak och inte den riktiga Buzz i första filmen. Pixar lyckades verkligen med Buzz mentala resa till förståelse och acceptans för vem han är i Toy Story. Helt briljant. Och nu bestämmer dem sig för att förstöra det med en förbannad personlighetsförändrings-knapp? Det är inte bara dumt, det är också otroligt genomkorkat. Varför i hela friden skulle inställningarna på Buzz påverka honom som person? Logiskt sätt borde det bara vara hans funktioner som ändras, inte han. Dessutom, om vi nu accepterar detta vrickade faktum, varför blir inte Buzz som vanligt när Woody trycker tillbaka till "Play"? Och varför finns det ett spanish-mode? Av alla språk finns det ett spanish-mode? Varför? Varför finns funktionen att ställa in en engelsk leksak till spanska? Det finns väll ändå spanska motsvarigheter av Buzz i Spanien? Så varför ha ett spanish-mode på den engelska utgåvan? Urdumt säger jag bara (fast jag måste medge att Spanish Buzz är otroligt charmig). 

En annan sak jag tänkte på är en liten detalj jag la märke till: När dagisleksakerna öppnar Buzz rygg ser vi tydligt att det inte finns någonting där som gör att Buzz vingar kan fällas ut. Inte heller finns det något som förklarar hur det är möjligt att den lila knappen på Buzz rygg kan styra hans karate-arm (som används i första filmen).


Våra vänner försöker fly men ertappas av Lotso. Lotso försöker få dem att återvända till dagiset men de vägrar. Lotso säger då åt sina vakter han har med sig att knuffa ner dem i sopcontainern. Då börjar Woody fråga ut Lotso om Daisy. Han nämner dock inte att Lotso missförstod Daisy, att hon ersatte honom för att hon älskade honom så mycket. Om Woody hade gjort det hade vi sluppit den långa, tidsödande och långtifrån spännande scenen på soptippen. Dock när Lotso blir räddad av Woody och Buzz, försöker han sedan rädda hela situationen genom att trycka på stoppknappen till sopförbrännaren. Det tycker jag är underbart. Lotso visar sig ha lite godhet inom sig och... nä, tyvärr. När han kommit upp till knappen ändrar han sig och säger: "Where's your kid now sheriff". Sedan sticker han bara. Jag hatar verkligen när skurkar i barnfilmer inte blir omvända och istället antingen dör eller blir straffade (Lotso får som bekant ett sorts straff i slutet av soptippscenen). Det är så mycket bättre när det blir en fin moral då skurken inser hur dum han har varit och blir snäll igen.

Slutet av filmen är dock mycket bra. Precis som inledningen är det väldigt välgjort då vi får se hur Andy känner för sina leksaker, och att se Woody och de andra få ett nytt hem då Andy blir vuxen är helt underbart. Ett mycket fint och välskrivet slut med andra ord. Tyvärr är det slutet på en anmärkningsvärt dålig film.


Sammanfattningsvis har Toy Story 3 sina välgjorda stunder, främst inledningen och slutet är mycket bra, men det mesta som är däremellan är tråkigt nog en stor besvikelse. Något som däremot är helt strålande genom hela filmen är animationen. Den är helt makalöst bra. Tyvärr kan dock inte ens det väga upp ett dåligt manus.

Betyg: Osmaklig

Om Delicatessen

Delicatessen är Favs officiella filmblogg. På bloggen skriver vi om det mesta som rör ämnet film. Ett återkommande inslag på bloggen är att vi publicerar en filmrelaterad tio-i-topp lista varje söndag. Vi har även en kategori kallad "Den stora sågen" där vi publicerar recensioner av ofantligt dåliga filmer. Håll till godo!

Redaktionen:

Jonatan (Redaktör)

Jonatan läser för nuvarande kandidatkursen i Filmvetenskap vid Lunds Universitet och skriver sin kandidatuppsats om surrealistiska och psykedeliska inslag i tidiga Disneyfilmer. Vid sidan av det gör han egna filmer och är även, tillsammans med Rikard, redaktör för Delicatessen. Jonatan har en väldigt blandad filmsmak men extra svag är han för franska 60-talsfilmer och är en stor beundrare av filmskapare som till exempel Jean-Luc Godard och François Truffaut. Till Jonatans favoritregissörer hör även Guy Debord, Woody Allen och Walerian Borowczyks. Jonatan har tagit en paus på obestämd tid från sitt skrivande på Delicatessen.

Rikard (Redaktör)

Rikard är en 25-årig civilingenjör, bosatt i Trollhättan, som ser mycket film på sin fritid. Förutom att arbeta hårt och se mycket film tjänar Rikard som redaktör för Delicatessen. På bloggen skriver han om det mesta inom ämnet film. Han är särskilt intresserad av skräckfilm men kommer även skriva lite extra om genrerna musikal-, krigs- och västernfilm.

Jakob (Skribent)

Jakob studerar för tillfället journalistik vid Skurups folkhögskola och skriver emellanåt för Delicatessen. Hans filmsmak är relativt bred men han har svårt för musikaler och animerade filmer. Han är svag för filmer som kombinerar snudd på stilistisk fulländning med en förmåga att väcka tankar. På Delicatessen dyker Jakob då och då upp med nya recensioner.