Detta är Hitchcocks åttonde film, en stumfilmskomedi. Komedi är ju inte direkt det som Hitchcock är känd för men han har gjort några som är bra, jag tänker framför allt på "The Trouble with Harry" (1955). Detta är också den andra filmen som Hitchcock har varit delaktig i skrivandet av manus. Hans första manus blev filmen The Ring (1927) vars manus var mycket bra.

Handlingen i Champagne är tämligen enkel men ändå relativt fängslande. En rikemansflicka, spelad av Betty Balfour, flyr från sin far för att gifta sig med sin stora kärlek, spelad av Jean Bradin. Fadern, som tror att mannen endast är ute efter hans pengar letar upp sin dotter och talar om för henne att de har förlorat alla sina pengar i en stor börskrasch, med förhoppningen att detta ska få mannen att lämna henne.

Jag vet inte särskilt mycket om Betty Balfour, har inte sett någon av hennes andra filmer. Men det är något med hennes ansikte och kroppsrörelser som gör att jag inte riktigt tycker om hennes roll. Men samtidigt behövs det en kvinna som är livlig och kan spela både glad och ledsen samtidigt för att klara av rollen som den äventyrslystna rikemansdottern.
Även Jean Bradin är okänd för mig, han har dock en viss charm som den förälskade mannen. Sorgligt nog lyckas han aldrig övertyga mig om att han faktiskt är förälskad, han verkar mest vara där för att han inte har något bättre för sig. Skönt att se honom reagera starkt i slutet av filmen, att han faktiskt fick agera lite.



Filmens store skådespelare är snarare Gordon Harker som spelar fadern. Han har ett utseende som är strålande i rollen och scenerna med honom var det som höll filmen uppe. Jag har även sett honom tidigare i Hitchcocks film The Ring (1927), där han utmärker sig trots att han hade en ganska liten roll. Även Hitchcock måste ha fattat tycke för Harker då han även är med i ytterligare en av hans filmer, The Farmer's Wife (1928).

Det finns också en fjärde person i filmen vars roll är av stor betydelse. Denna roll spelas av Ferdinand von Alten som mest har spelat in tyska filmer. Hans rollfigur här är väldigt stel och Hitchcock tyckte om att zooma in på hans stirrande blick. Han hjälper ändå till att få handlingen att röra sig framåt och man funderar under filmens gång vem han egentligen är och vad han är ute efter.

Jag hade hyfsat stora förväntningar på denna filmen då jag har hört den omtalas på många olika ställen. Tyvärr så upplevde jag att filmen var alldeles för intetsägande, den fångade mig aldrig och någon gång i mitten bara väntade jag på slutet. Och när slutet väl kom så hade man redan listat ut hur allting hängde ihop. Det finns några komiska inslag här och var under filmens gång, men det är dock långt kvar till det högljudda skrattet.

Som vanligt med stumfilmer skulle de förmodligen bli mycket bättre som talfilmer men jag tycker ändå att denna filmen är medelmåttig bland stumfilmerna. Är man ett inbiten Hitchcock-fan så bör man nog ändå se Champagne. Jag kunde föreställa mig hur Hitchcock satt i sin regissörstol och skrattade åt både en och två saker i filmen. Men jag ger filmen ett svagt betyg, den befinner sig i gränslandet mellan de två lägsta betygen. Men jag väljer ändå det högre trots att jag inte kommer se om den här filmen på ett tag.

Betyg: Osmaklig

Det här kan vara den bästa reklamfilmen någonsin. En hängiven björn, kan man annat än älska det?

Då var det återigen dags för topplistan. (Topplistan!) Det skulle kanske passa sig att göra någon form av Halloweenrelaterad lista men då det vore både omoraliskt och oansvarigt (och skittråkigt) så skiter jag i det och listar istället de tio bästa sakerna med kultrullen Jag är så jävla skoltrött bara, även kallad, Jakob Kommer från 2008.

  1. Dialogen
    Dialogen i den här filmen är, ja vad ska man säga, inte så jävla bra helt enkelt. Repliker som "Yo, Felix, rullar det?", "Låna, jag gillar den idén" och "Vadå, tycker du jag ska sitta och måla hela dagarna eller?" sätter verkligen ribban högt för hur icke välskriven en dialog kan vara. Faktumet att man bara hör hälften av vad som sägs i filmen på grund utav att skådespelarna befinner sig för långt bort ifrån mikrofonen är för övrigt helt fantastiskt.

  2. Den cheesy textraden i början av filmen
    Filmen inleds med textraden "Det här är vårat inlägg i den ständigt rådande kärleksdebatten", vilket sätter tonen för hela filmen och verkligen bidrar till att förväntningarna ligger på botten. Och ändå blir man överraskad över hur fruktansvärt dålig filmen är.

  3. Jakobs frisyrbyten
    Emil Gustafssons karaktär Jakob byter frisyr och hårfärg fler gånger i filmen än vad som är fysiskt möjligt. Till hans försvar skall väll sägas att filmen spelades in under flera månader och att det därför kanske inte är så konstigt att somliga saker förändras.

  4. De uppenbara hoppen mellan årstider och tider på dygnet
    Antalet tillfällen då det sker hopp mellan olika årstider och olika tider på dygnet från scen till scen i filmen är otaliga. Det har gnällts något otroligt över samma fenomen i Edward D. Wood Jr.'s Plan 9 from Outer Space (1959) men Jag är så jävla skoltrött bara utklassar den filmen vad gäller det.

  5. Klara blir arg
    Scenen då Paula Stenungs karaktär Klara blir arg är episk. Repliken "Lägg av! Du tyckte inte det var kul när vi skämtade om Sandra ju." levereras på ett helt obetalbart sätt. Det underliggande leendet tar verkligen udden av stämningen.

  6. Det pinsamma försöket att göra en "snygg" 360 graderstagning
    Strax efter Klaras utbrott, då Felix ska introducera sina vänner för Jakob, har filmskaparna försökt ro i land en stilig 360 graderstagning vilket inte är helt lyckat. Taffligt kamerabete helt enkelt. Bra idé men uselt genomfört.

  7. När Jakob kommer ut från toaletten
    Bara helt fantastiskt helt enkelt. Ni som sett filmen förstår vad jag menar.

  8. Faktumet att festscenen spelades in på den legendariska sista festen i Sandsbro utanför Växjö
    Filmens festscen är inspelad under en riktig fest som hölls i ett hus i Sandsbro utanför Växjö i Småland. Festen spårade så småningom ur ganska ordentligt och faktumet att skådespelarna är ganska ordentligt berusade under inspelningen är klockrent.

  9. När Jakob går från festen
    Scenen då Jakob går ifrån festen är underbar. Försöken att åstadkomma en miserabel stämning är minst sagt patetiska.

  10. Att Simon Tannefalk spelar sig själv
    Ja, vad kan man säga? Simon Tannefalk spelar karaktären Leo och gör helt klart filmens bästa roll. (Vilket i och för sig inte säger särskilt mycket.) Faktumet att han lyckas spela sig själv spelar nog in en hel del. Alla repliker (som till exempel "Jakob, tycker inte du att kvinnor är svåra att förstå sig på?") som han yttrar passar så väl in på hans verkliga personlighet.
Tyvärr så har jag hamnat i en Internet och datorfri zon hemma hos mina föräldrar. Det är jättemysigt men det gör det lite svårt att skriva här på bloggen. Därför gör jag nu mitt första inlägg från min mobil. Därför håller jag det kort och vill bara säga att Zodiac går ikväll på TV. Den tycker jag om, och det är en fin dramathriller som kan skrämmas på rätt sätt. Ammar vill jag bara önska en trevlig kväll.

Det finns några filmer ikväll som man enkelt kan spendera en kväll med. Varför inte Mickey Blue Eyes (1999) med Hugh Grant som går på 3:an? Den är inte helt tokig även om det är långt ifrån Grants bästa film. Men en lugn komedi, passar om man vill ha en lugn hemmakväll. Den följs också upp senare av Behind Enemy Lines (2001) för den mer actionfyllde.

En film som jag kan tycka är hyfsad är annars Lucky You (2007) som handlar om en pokerspelare och de gör faktiskt väldigt bra pokerscener. Det ser man inte ofta i filmer på sistone. Men den film jag helst vill se ikväll är ändå The Color of Money (1986) med Tom Cruise och Paul Newman. Sen skadar det ju inte att Martin Scorsese har regisserat.

 

Tidiga Disney är ytterst fascinerande. Walt Disney som sedan 1919 hade försökt ta sig fram inom filmbranschen men misslyckats flyttade 1923 till Hollywood där han tillsammans med sin bor Roy bildade Disney Brothers Studios. Företaget skapade filmserien Alice Comedies som kom att bli Disneys första stora framgång.

54 (1998)

27 Oct 2011 12:30, 0 kommentarer, Okategoriserat

Jag gillade Mike Myers väldigt mycket när jag var mindre, främst med tanke på hans insatser i Wayne´s World (1992) och dess uppföljare. Så därför fick jag tag i filmen 54 (1998) där han spelar Steve Rubell, en klubbägare som har skapat New Yorks häftigaste inneklubb. En roll han gör ganska obehaglig faktiskt, man vet inte riktigt var man har honom. Genom filmen så får man följa en ung kille från New Jersey, spelad av Ryan Phillippe som får anställning på klubben. Han får vänner på klubben och får också flytta in hos dom men hans liv förändras väldigt mycket då han börjar jobba. Det är helt plötsligt väldigt mycket knark, pengar och kvinnor i hans liv.

Andra skådespelare med större roller i filmen är Neve Cambell och Salma Hayek, särskilt den andra är väldigt snygg i den här filmen. Men filmen kommer aldrig igång ordentligt, den är ingen bra knarkfilm. Den bästa beskrivning jag kan komma på just nu är att detta är en sämre version av Boogie Nights (1997). Men visst, det finns sämre filmer så det går att se denna.

Betyg: Osmaklig

Kollade på en intressant film igår, nämligen Tucker and Dale vs Evil (2010). Jag kollade inte upp alls vad den handlade om innan men det visade sig vara en skräckkomedi, och en ganska rolig sådan. De två lantisarna Tucker och Dale är på väg ut i skogen för att rusta upp ett gammalt hus som Tucker har köpt. Men tyvärr så råkar några collegeungdomar av misstag tro att de är mördare. Det hela börjar väldigt snyggt men det spårar nästan ut för mycket ett tag. I sina tappra försök att ge igen på de tänkta mördarna gör ungdomarna väldigt konstiga försök att mörda dom först.

Det känns inte särskilt svårt att göra parodier på skräckfilmer. Det finns ju så otroligt många dåliga filmer så det är väl förmodligen därför. Men det här är faktiskt en av de bästa parodier som jag har sett (men jag funderar ändå på att sänka betyget ett steg). Den påminner ändå ganska mycket om vissa slasherfilmer såsom Fredagen den 13:e (1980). Så om man vill skratta mer än skrämmas under de mörka nätterna runt Alla Helgons Natt så kan jag tycka att denna funkar bra.

Betyg: Aptitlig

Förväntningarna var höga då jag fick hem en av förra årets mest omtalade filmer från Lovefilm. 127 Hours nominerades till sex Oscarsstatyetter och har höjts till skyarna av såväl kritiker som publik. Det var med denna enorma hype i bakhuvudet jag satte mig ner och kollade igenom denna drygt en och en halv timme långa biografiska äventyrsfilm.


Ja, bättre filmer har jag ju fan sett. 127 Hours kan vara en av de största kinematografiska besvikelserna sedan de nya Star Wars filmerna. Då jag skriver besvikelse menar jag inte besvikelse i avseende dålig film utan snarare i avseende att inte leva upp till det löjligt goda rykte filmen åtnjuter. Det är verkligen inte så att detta är en värdelös film, även om den inte heller är särskilt bra, utan det är snarare än dussinrulle från Hollywood som av någon, för mig okänd anledning, lyckats charma sig till såväl kritikernas som publikens godtycke.

Filmens inledande sekvens, som för tankarna till en dålig MTV-musikvideo, introducerar oss för filmens protagonist, Aron Ralston (spelad av James Franco), som av allt döma förefaller vara en riktig douchebag. Förutom att presentera detta självupptagna och klämkäcka irritationsmoment till huvudkaraktär så bjuder filmens intro på en skrattretande montageklippning, tråkiga urbana miljöer och musik som får en att undra om inte självmord trots allt är en bra idé.

Efter ett par minuter av denna plåga introduceras det enda positiva elementet i hela filmen, nämligen de autentiska tagningarna från Canyonlands nationalpark, vilket är de miljöer där större delen av filmen utspelar sig. Dessa miljöer är otroligt fascinerade och filmmakarna har lyckats porträttera dem på ett bitvis väldigt lyckat vis. Vad gäller bildutsnitt, bildkomposition och färgkomposition finns det här en hel del kvalitativa ögonblick. Ett återkommande problem filmen igenom är klippningen som verkar vara utförd i syfte att skapa något slags häftigt och snabbt tempo, vilket faktiskt bitvis lyckas lite halvdant men tyvärr är det så makabert utfört att man ser framför sig hur filmskaparna suttit med en oslipad yxa istället för med för saken ämnade klippinstrument.

I vilket fall som helst så får vi se Ralston självsäkert glida omkring på sin cykel i Canyonlands nationalparks fantastiska exteriörer. Han lämnar sedermera cykeln till förmån för att fortsätta färden till fots. Han stöter ihop med två unga damer som han genast försöker charma genom att leka guide och leverera torra skämt och osmakligt många charmiga leenden. Flickorna blir mot förmodan charmade och går med på att bli visade en bit på vägen. (Flickorna är självklart hjälplöst vilse och Ralston får chansen att ta kommandot och visa sig duglig både som charmör och vägvisare.) Efter att trion stannat för att bada i en grotta på vägen skils dem åt efter att flickorna bjudit in Ralston till en fest kvällen därpå.



Efter detta vidriga spektakel av förkastligt skildrade könsroller, pinsamt dålig dialog och förfärligt kameraarbete fortsätter vår hjälte på egen hand sin färd mot vart det nu var han skulle. Det var någonstans här i filmen jag överhuvudtaget slutade bry mig om Ralston och vad som hände honom. Han har inte gjort någonting som skulle kunna få åskådaren att relatera till eller sympatisera för honom. Det är därför inte förvånande att vad som sedan händer i filmen inte påverkade mig nämnvärt på något emotionellt plan alls. Ralston trillar ner i en spricka och får sin hand fastkilad mellan en sten och bergväggen. Jobbigt, hade jag antagligen tänkt om jag brydde mig det minsta om Ralston men nu gör jag inte det så reaktionen blir snarare den av likgiltighet.

Resten av filmen består sedan i sekvenser från sprickan där Ralston sitter fastkilad varvade med flashbacks som visar delar av Ralston's tidigare liv. Syftet med dessa flashbacks tycks vara att skapa medlidande gentemot Ralston då man inser att han begrundar sitt liv och går från den självsäkra idioten till charmtroll som han tidigare var till ångerfull och ödmjuk. Jag förstår att detta är menat att vara emotionellt och gripande men det hela är bara mycket tröttsamt och intetsägande. Jag förstår också att anledningen till att vi inte fick möjlighet att sympatisera med Ralston tidigare var för att vi skulle erbjudas den möjligheten nu istället men det hela blir väldigt misslyckat och istället för att ge bilden av killen som är en skön snubbe innerst inne så blir effekten bilden av skurken som när han ligger för döden ynkligt ber om nåd á la Adam Sutler i V for Vendetta (2006).



Ralston skär tillslut av sin egen arm och lyckas ta sig upp ur sprickan för att bli räddad av ett gäng fotvandrare. Filmen avslutas sedan med en rad riktigt smöriga tagningar på dels Ralston spelad av Franco då han simmar i en bassäng och dels den riktiga Ralston (vars verkliga erfarenheter filmen är baserade på) då han är ute på diverse äventyr. Denna avslutning (hur okänsligt det än kan låta med tanke på att den verklige Ralston faktiskt upplevt det som Franco gestaltar i filmen) känns bara smörigt sentimental och krystat amerikansk. Jag spyr lite i munnen då Franco glider fram till bassängens kant och med ett brett charmigt leende betraktar sina nära och kära som står uppradade vid en bänk en bit bort. Det sista vi får se är sedan en liten textrad som förtäljer oss att Ralston sedan olyckan alltid lämnar en lapp på köksbordet då han beger sig någonstans ensam. Denna textrad var kanske något av det märkligaste och mest komiska i hela filmen. Såväl jag som de två personer jag såg filmen med brast ut i skratt då vi läste den.

Att 127 Hours har blivit så otroligt hyllad är för mig obegripligt och att James Franco nominerades till en Oscar för sin insats är bara pinsamt. Det här är en halvintressant dussinrulle med höga ambitioner som misslyckas med det mesta den tar sig för.

Betyg: Osmaklig

I december så är det dags för den andra delen i den nya Sherlock Holmes-serier, den 16 december för att vara exakt. Jag blev mer glad än besviken över den första filmen som kom 2009, men jag tycker att Robert Downey Jr. gör en väldigt speciell Sherlock Holmes, på ett bra sätt. Jag har sett en hel del äldre Holmes-filmer, de flesta från 30- och 40-talet så jag tycker det var en bra idé att återskapa denna legendariska detektiv. Så trots den mycket mer cyniska Holmes så vill jag se denna filmen snart.

Om Delicatessen

Delicatessen är Favs officiella filmblogg. På bloggen skriver vi om det mesta som rör ämnet film. Ett återkommande inslag på bloggen är att vi publicerar en filmrelaterad tio-i-topp lista varje söndag. Vi har även en kategori kallad "Den stora sågen" där vi publicerar recensioner av ofantligt dåliga filmer. Håll till godo!

Redaktionen:

Jonatan (Redaktör)

Jonatan läser för nuvarande kandidatkursen i Filmvetenskap vid Lunds Universitet och skriver sin kandidatuppsats om surrealistiska och psykedeliska inslag i tidiga Disneyfilmer. Vid sidan av det gör han egna filmer och är även, tillsammans med Rikard, redaktör för Delicatessen. Jonatan har en väldigt blandad filmsmak men extra svag är han för franska 60-talsfilmer och är en stor beundrare av filmskapare som till exempel Jean-Luc Godard och François Truffaut. Till Jonatans favoritregissörer hör även Guy Debord, Woody Allen och Walerian Borowczyks. Jonatan har tagit en paus på obestämd tid från sitt skrivande på Delicatessen.

Rikard (Redaktör)

Rikard är en 25-årig civilingenjör, bosatt i Trollhättan, som ser mycket film på sin fritid. Förutom att arbeta hårt och se mycket film tjänar Rikard som redaktör för Delicatessen. På bloggen skriver han om det mesta inom ämnet film. Han är särskilt intresserad av skräckfilm men kommer även skriva lite extra om genrerna musikal-, krigs- och västernfilm.

Jakob (Skribent)

Jakob studerar för tillfället journalistik vid Skurups folkhögskola och skriver emellanåt för Delicatessen. Hans filmsmak är relativt bred men han har svårt för musikaler och animerade filmer. Han är svag för filmer som kombinerar snudd på stilistisk fulländning med en förmåga att väcka tankar. På Delicatessen dyker Jakob då och då upp med nya recensioner.